Импровизация
У всех читающих эту статью, я думаю, абсолютно разная техническая подготовка и наработка движений в восточном танце. В данной статье я буду говорить не об этом, она больше об эмоциональной составляющей импровизации и подходит для человека с любой технической подготовкой в танце. А для тех, кто считает, что пока совсем плохо владеет своим телом, чтобы начинать импровизировать, я скажу, что движения нарабатываются со временем и импровизация – один из методов разработки, притом очень увлекательный.
Когда вы начинаете импровизировать помните, что достаточно уже одного вашего присутствия. Не важно, что вы будете делать во время того, когда звучит музыка, гораздо важнее Ваше ВНУТРЕННЕЕ ПРИСУТСТВИЕ в танце.
Если вы только начинаете, выбирайте музыку, которая Вам очень нравится. Слушайте ее, чувствуйте, как меняется Ваше настроение и пусть Ваше тело, посредством движений, передаст то настроение, которым вас зарядила музыка. Под понравившеюся композицию Вам обязательно захочется начать танцевать. А если вы все-таки стоите и недоумеваете с чего начать, начните с любого движения, которое первым придет в голову. То, что нужно делать во время импровизации можно сказать в двух словах. Чувствуйте музыку и танцуйте с настроением. С одной стороны, это просто сделать, а с другой сложно, особенно если вы нацелены на результат, да еще и за короткие сроки. И начинаете торопить себя. Этот момент придется отпустить. Импровизация – это действенный способ (так как идет через Ваши ощущения), но не короткий. Хотя не буду говорить за всех, все мы разные: у каждого разные жизненные ощущения, танцевальные наработки, разная оценка себя в танце (что тоже играет роль), поэтому сроки здесь принимают очень расплывчатый критерий.
Теперь остановимся на «подводных камнях», которые Вам могут встретиться (а могут и не встретиться).
1. Останавливайтесь, если хочется остановиться.
Предположим, вы танцуете, с настроением, все хорошо. Вдруг в какой-то момент что-то изменилось и чувство, которое наполняло Ваш танец, потерялось. И вы уже танцуете не с таким энтузиазмом, и ощущения не те). Я это назову эмоциональной усталостью. По какой-то причине не хочешь испытывать уже эмоцию, которую только что передавал и закрываешься от нее, либо меняется настроение композиции, а на него не успеваешь среагировать.
Если во время импровизации вы почувствуете эмоциональную усталость, то через некоторое время вы это почувствуете и на уровне тела. Оно как бы перехочет «сотрудничать» с музыкой. Конечно, можно себя заставить продолжать танцевать, но все это может впоследствии закончиться еще большим отсутствием интереса и соответственно вашим ЭМОЦИОНАЛЬНЫМ ОТСУТСТВИЕМ в танце. Когда вы импровизируете для себя, учитесь импровизировать, я считаю всегда можно остановиться. И дать себе возможность эмоционально восстановиться. Конечно, можно, привести пример, когда вы выступаете перед людьми с импровизацией и не очень удобно останавливаться во время своего выступления. Но даже в этом случае, можно ненадолго остановиться. Иногда даже нескольких секунд достаточно для того, чтобы переключиться и прийти в соответствующий эмоциональный настрой.
2. Доверяйте своим чувствам и своему телу.
Не стоит во время импровизации ловить музыку (ну, или делать это совсем немного). Тело само подскажет как лучше двигаться и что оно захочет делать. Иногда вы думаете, что именно на этот фрагмент музыки подойдет такое-то движение, а Ваше тело может сделать что-то гораздо более подходящее (то о чем вы и не предполагали). И именно это движение ляжет так на музыку, что фрагмент будет смотреться очень гармонично. Стоит довериться своим ощущениям и не думать во время импровизации. Если вы когда-нибудь импровизировали в танце, то знакомы с теми моментами, когда происходило ощущение, что у Вашего тела произошел как бы резонанс с музыкой (может быть и на протяжении всего танца, а может длиться несколько секунд). В этом случае импровизация получается более зажигательной и более точной, тело само делает все движения, и Вам не надо подстраиваться под композицию. Кажется, что музыка подстраивается под Вас, но на самом деле, конечно, Вы просто начинаете более ярко и ясно ее чувствовать. Я предполагаю, что к этому может привести именно ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ПРИСУТСТВИЕ в танце (смотреть первый пункт).
3. Импровизируйте без зеркала.
Зеркало может Вас обмануть. Оно способно по большей части передать внешнюю сторону импровизации, т.е. подготовленность Вашего тела. И когда, Вы еще не довольны степенью владения своим телом (это также относится даже к недовольству своей внешностью), Вы можете себе не понравиться, и настроение от этого испортится. Если же отражение в зеркале понравится, то тогда Вы можете просто залюбоваться собой. И то и другое отвлечет от внутреннего состояния. В импровизации стоит любоваться, только своим внутренним состоянием и своими ощущениями.
4. Поиграйте разные роли.
Это принесет не только разнообразие, но и хорошее настроение. К примеру, представьте, что Вы очень красивы во время исполнения танца. Или, что Вы королева (и получите красивую осанку при такой визуализации). Или, просто состояние игривого ребенка, Вам весело и вы просто дурачитесь. Можно придумать любую роль, которую вы захотите поиграть в танце. И испытать любые ощущения при его исполнении.
Хотя, честно сказать, настроение танца диктует музыка или песня, которую вы выбрали. И танцуя под определенную композицию, и так будете испытывать уже определенные чувства, навеянные ей. А последний пункт я привела в пример, на те случаи когда Вы заскучали. Или просто импровизируете подо все сподряд, что у Вас есть в наличии, и не каждая композиция близка.
А если Вы совсем заскучали и это тоже не помогает, то значит пора заканчивать танцевать и переключиться на другие дела. Вы на сегодня натанцевались (по крайней мере от души).
5. Последнее скажу словами мастера Угвэя из мультфильма про Панду «Дерево зацветет, тогда, когда ему суждено зацвести». Это к тому, что не торопите результат.